1 ：牛丼 ★：2020/03/11(水) 16:30:21.89 ID:8U/P2sVS9.net
https://www.zakzak.co.jp/smp/ent/news/200311/enn2003110004-s1.html
映画『名探偵コナン 緋色の弾丸』（４月１７日公開）の主題歌『永遠の不在証明』を東京事変が歌う。東京事変は２００３年に椎名林檎のバックバンドとして結成されたが、０４年から椎名がボーカルとして加わり『群青日和』でデビュー。
１２年の閏日に解散。以来、８年ぶりの今年の閏日に“再生”。同日、東京国際フォーラムでライブを始動。感染症拡散を防ぐために、ライブやスポーツの試合、イベントなど中止が相次ぐ中での開催に批判もあったが、満員のマスク姿のファンはヒートアップしていた。
新曲について作詞作曲を担当した椎名は、「このたびは名探偵コナンの新作『緋色の弾丸』主題歌をご注文くださり、ありがとうございます。もはやクラシックと呼ばせていただくべき大人気シリーズの映画ですし、同時にこのような暗躍モノこそ、われわれ東京事変の十八番です。恐縮しつつも、今作本編の余韻という火種に、油を注いで着火するような１曲をご用意致しました」。
ミステリアスな雰囲気を漂わせ、疾走感のある楽曲は、何かが起こりそうな予感を抱かせる。
１年９カ月ぶりのａｉｋｏの新曲『青空』の描く世界が、女性から「わかる、わかる」と評判を呼んでいる。もともとａｉｋｏが書く詞は初恋、片思い、失恋などをテーマにした恋の歌がほとんどで、独特の細かい表現は自分の身に置き換えられることが多く、若い女性たちのバイブル的存在になっている。
“想ったり嫌になったり 自由で不自由だった”と相反する言葉を並べた歌詞がせつない心をきわ立たせる。加えて、あまり感情をあらわにせず、フラットなテンションで歌うため、聞く側は自分に置き換えやすくなり、聞き入ってしまう。
主に同世代の女性からの圧倒的な支持は、心を飾らず揺れを素直に歌詞にして描くａｉｋｏの世界観に他ならない。
１０年間のＫａｌａｆｉｎａとしての活動を経て昨年ソロになったＷａｋａｎａが２ｎｄアルバム『ｍａｇｉｃ ｍｏｍｅｎｔ』をリリース。１１曲中７曲を作詞し、自身の世界観を見せている。
Ｋａｌａｆｉｎａは劇場版アニメ『空の境界』の主題歌プロジェクトのために結成されたユニットで『魔法少女まどか☆マギカ』など人気アニメの主題歌を多く歌った。ユニットは定員のない流動的な形で続行されたこともあり、メンバーが個性を出すことは優先されてこなかった。
ソロになり、音楽監督を務める武部聡志氏に「オリジナル曲全然ないよね」と言われて送られてきた楽曲に自らが作詞。戸惑いもあったが、「歌詞は自分の人となりを見せて、自分の思いを書くほうがいい」とのアドバイスで楽しんでできるようになったという。
同性から支持される女性アーティストたちは、気取らず飾らず、正直に自分の心の内を見せて音楽と真剣勝負をしているようだ。
7 ：名無しさん＠恐縮です：2020/03/11(水) 16:38:43 ID:qSRpj79h0.net
aiko
41 ：名無しさん＠恐縮です：2020/03/11(水) 22:38:41 ID:q7maWZr+0.net
11 ：名無しさん＠恐縮です：2020/03/11(水) 16:42:44.35 ID:MGRsYG930.net
44 ：名無しさん＠恐縮です：2020/03/12(Thu) 01:05:44 ID:TANSBr1M0.net
勿体無いから客無しで強行してネット配信するのがaiko
吹田の誉や
50 ：名無しさん＠恐縮です：2020/03/12(Thu) 10:36:50 ID:gP5wcA150.net
29 ：名無しさん＠恐縮です：2020/03/11(水) 17:53:50 ID:f9lHDEP/0.net
57 ：名無しさん＠恐縮です：2020/03/13(金) 03:11:20 ID:TdCgLV8N0.net
27 ：名無しさん＠恐縮です：2020/03/11(水) 17:30:10 ID:D9XgxrI00.net
http://osaka-girl.com/real/
26 ：名無しさん＠恐縮です：2020/03/11(水) 17:28:29 ID:iZ3eW3Wp0.net
65 ：名無しさん＠恐縮です：2020/03/13(金) 07:51:02.75 ID:cLJMaJpI0.net
いつ来るか分からないものを待ち続けるのは相当につらい。辛抱し続けることでかかるストレスもかなりのものだろう。
こんな時は無理してでも笑わなきゃいけないし、大笑いできなかったとしても、少なくとも笑顔にならなきゃいけない。歌やエンターテインメントにはそうさせる力がある。震災時の避難所への慰問にそういう効果効用があったことを我々は知っているはずだ。
今回のaikoのライヴ配信はそういうことであったと思う。彼女のファンのみならず、日本全国、いや、全世界の人たちに向けてエンターテインメントの力を示そうとする行為なのだ。
オープニングはミドルテンポのM1「恋をしたのは」。本来であれば、しっとりした…と表現すべきかもしれないが、この状況を考えると、物悲しい雰囲気、あるいな若干危険な空気を孕んでいるような感じだ。赤で統一されたライティングがそれに拍車を掛けているようでもある。
演奏が終わったあと、当然のことながら拍手がないわけで、これもまた寂しさを助長するようでもあった。
しかしながら、以後はその空気が一変。M2「あたしの向こう」とM3「二人」とのアップチューンの連続は、M1からのギャップがいい風に作用したのだろう。観ているこちらの気持ちも自然と高揚していく。
この辺はライヴアーティストとして百戦錬磨、その確かな手腕の成せる業であろう。
